久しぶりの日記になってしまったな。とは言え、熱心な人なら何となく近況も知っていることだろうかもしれない。もうすぐ新木場スタジオコーストライヴのDVDが発売されますね。 年末のカウントダウンジャパンのライヴを経てART-SCHOOLからベースの宇野ちゃん、ドラムのひろゆきが脱退し、バンドは僕とトディの二人になった。 最後のワンマンライヴについてのドキュメントもなるべく隠さない形でDVDには収録したつもりだ。 これからどうなっていくのだろうと心配されているファンも多いと思うので、書ける範囲で近況を書こうと思う。僕らは春に新しいアルバムの録音に アメリカ、シカゴに行くことが決定した。僕らが大好きな数々のレジェンドバンドを録音してきたエンジニア、スティーブアルビニ所有のエレクトリカルオーディオスタジオで。新曲のプリプロを繰り返し、確かな手応えを感じながら、大切な録音、Mixを何処のスタジオで録ればいいのか悩んでいた時、クラウドナッシングスというUSインディのロックバンドの新作の音に僕は心を奪われていた。ぼんやりとアルビニのスタジオで録りたいと思っていた新しいサウンドテクスチャーのイメージ、ビジョンがそこにハッキリとある気がした。 色んな発表をまだ控えているが、既に多くの新しい曲がある。 バンドの歴史の中で、僕らは様々なものを得ては無くし、血を流してきた。しかし前に進んできたつもりだ。迷いも無く、後はアメリカに行ってくる。そして最高だったなと振り返れるアルバムを作って帰国するつもりだ。これがダメだったらなんて考えて音なんて作り出すもんじゃないよなって。ただ、最高だから聴いてよって 胸を張って言えるアルバムを作ってきます。

すっかり秋になりましたね。凄く好きな季節。今月14日に無事、誕生日を迎えました。沢山のメールやtwitterなどでメッセージをくれた方、ありがとう。ARTの方は現在、レコーディングに向けて新曲を鋭意制作中で、期待していて下さい。ライブは来年、春くらいに 新生ARTとして復活したいと個人的に考えている。今年は色々な事がありました。本当に沢山のツラい事があった。だけれど、何事も止まったら そこで終わりだから、未来を見据えてやり遂げようと強く思ってます。映画や音楽などもそろそろベストを纏める時期かな。映画は、スコットピルグリム、冷たい熱帯魚、スーパー！、コリン、監督失格、キラーインサイドミー、他にも色々な作品がありますが。。ピラニア、アジョシなどまだ観れてない。音楽は、洋楽で挙げていくと、ツインシャドウ、ホラーズ、オーウェン、Ivy 、ウォッシュドアウトなど。。まあまた時期が来たら纏めます。
昨日はハイエイタスの細美くんと初めてサシ呑みして、何だかんだ日本酒をガンガン呑んでました。5合くらい開けたけど、不思議に二日酔い無く、いい気持ちです。これからの一年は、自分にとってもバンドにとっても素晴らしい一年になると思います。
それでは

もうすっかり秋ですね。秋は誕生日も近いこともあって、昔から好きな季節だった。
ＡＲＴ－ＳＣＨＯＯＬの発表については、そのままの俺の気持ちを正直に書いてるので、そのままです。良くも悪くも。
ライヴが出来ない日々が続き、アルバムを作る直前だったので何の心の準備もなくて、正直に書くと俺はもう こんな事はウンザリだ、苦しむ為に自分は音楽を続けてるんじゃないんだと 混乱して、悩んでいました。相談も、殆ど誰にも言わなかったし、しなかった。
自分が自分で無くなってしまうかもなって、俺にとってＡＲＴは、そういうバンドだったから。それも受け入れて解散をしようと考えていた。
自問自答を何ヵ月か繰り返し、何とか踏みとどまれたのは、やっぱり自分はこのバンドを続けたい って思ってたんだなって気付かせてくれた友人のおかげだった。トディがやろうって言ってくれたのも、めちゃくちゃ大きかった。このメンバーでの最後のワンマンは燃え尽きる覚悟で臨みます。
ごめんって言うよりはありがとうって、言えるバンドになりたかったから。
迷いはもう無いです。宇野ちゃん、ひろゆきにリスペクトと感謝を。そして、今後の僕らにも期待していてください。

 

2011。6/10、僕はベルリンからヘルシンキを経由して、朝の9時に成田に戻った。5/31日にkilling BoyとLOSTAGEで新代田フィーバーでライブ後、ユーロなどに円を換えて、足りない荷物をスーツケースに詰め込み、アコギを抱えて6月1日の朝の便で僕は独りでベルリンに旅立った。9日間の短い滞在であったが、おそらく僕は生涯、この旅の事を忘れないだろう。そして具体的に僕がベルリンで何を観て、感じて、経験したかを此所に記したいと思う。

 

まず、最初に僕がドイツという国に興味を持った切っかけから書いておこう。僕が子供の頃、年齢で言うと、小学1年か2年か、、図書館で初めて借りて読んだ漫画が手塚治虫の「アドルフに告ぐ」という一冊だった。簡単に物語を説明すると、第二次時世界大戦前後のドイツの歴史を背景とした物語で、3人のアドルフと呼ばれた男たちが辿った数奇な運命を描いた漫画で、正直子供心に「な、何かめっちゃ重い。。。」と言うのが最初に読んだ感想だった。だが何回も読んでいるうちに、僕は徐々にその重さと何処か透き通った氷の様な視点に引き込まれていった。まだ子供だったのでその物語に登場するエリザって女の子が可愛かったのもハマったひとつの要因だった。。それが間接的ではあるが、僕がドイツ、あるいはドイツの歴史を意識した最初の体験だった。　　　　　　　

 

 

その後も、ベルリンの壁崩壊や、様々なニュース、歴史を知りながらも僕はドイツに関心をさほど持っていなかった。次に、意識する様になったのはもっと大人になってからだ。数年前に、ミュージシャンの先輩がドイツのベルリンに移住したと聞いた。行こうと思ってるって言うのは、いつかの楽屋で話した記憶があったが僕はまさかなあ。。と思っていた。実際にもう家族を連れて移住したと聞いて、僕は焦った。その先輩は当時少し名が出始めたくらいの頃の僕を、先輩の方がキャリアがずっと上にも関わらず、僕を対等に扱ってくれ、よく飲みにも連れていってくれて、同じ目線で語りかけてくれた。家にもお邪魔させてもらった記憶もあり、音楽的にも凄く尊敬していた先輩だったからだ。そしてちょうど同じ時期くらいに、もう一人、その友人はミュージシャンでは無いが、ドイツに留学をすることになり、ベルリンへ行ったという話も聞いた。一度、先輩が一時帰国した時に二人で会ってドイツのいろいろな話、良い所から、会話が難しいところ、具体的な生活まで本当にいろんな話を僕は聞いた。ドイツはミュージシャンというかアーティストにとても寛容で、国の審査は勿論厳しいが、特に外国からのアーティストには文化を紹介してくれる大切な存在、という事で国の審査が比較的ではあるが通りやすく、その審査に通れば国からアーティスト保護金が毎月支給される、という話を聞いて、凄く文化について真面目に考えている国なのだなあ、と思った。それが２回目にドイツという国を意識した時だった。いつかは行ってみたいなあと朧げながらに。

 

 

そして３回目、これが具体的に、僕がどうしても行ってみたいと思った複雑だが決定的な理由があった。しかし、いまから考えたら導かれていたのかもと考える。まず、ART-SCHOOLの新曲作りでメンバー皆でどこかに合宿して新曲を作る予定が、それぞれのスケジュールの都合で飛んだ。僕は特に5月は、その合宿用にスケジュールを空けていたのでいきなり、スケジュールが空白になった。誘われたが、合宿するかもなので、と断ったライブも個人的にあった。僕はレコード会社と所属事務所に話し合いに行き、新曲を作るための環境を作って欲しいと言った。そうじゃないと、僕にたいする負担が余りに多いからだ。もう前のミニアルバムの様に殆どやつれて、独りで死にそうになりながら新しい作品は造りたくなかった。また、そのやり方で何か新しい物が産まれるとも思えなかった。当初の合宿に行くはずだった予算は残っていると聞いた。じゃあ、予算内で行けるなら海外でもいいですか？と聞いて調べてもらって、予算内で行けると決まったので僕はベルリンに行く事に決めた。殆ど直感だった。告白すると原発エネルギー問題をどうシフトして行くのか興味もあった。1919年に開校され、ナチスによって1933年に強制的に閉鎖されたバウハウスの歴史と建築にも興味があった。しかし先輩のミュージシャンが住んでいるから、とてつもなくいい刺激を受けて凄い楽曲が造れそうだと思った。その様にして、僕は急ピッチでベルリンに行く事に決めた。独りで。だが、不安よりも胸が高鳴り、興奮している気持ちが勝っていた。想像への強いモチベーションが湧いていた。

 

 

 

 

朝、成田を出発してヘルシンキを経由して、初めてベルリン空港に着いたのは確か6月1日の夕方6時かあるいは7時すぎくらいだった記憶がある。taxiに乗ったら、ホテル近くでいきなりツールドベルリンという自転車の催しが行われていて、通行止めになり、途中でtaxiを降りて歩いて宿泊先のホテルへ向かった。降りた途端にまず目に入ってくる建物の美しさに驚いた。その美しさに興奮しながら僕はホテルまで荷物を抱えて向かった。チェックインをすませて、ベッドに倒れ込む様にして仮眠をとった。驚いたのは起きたのが、夜9時だったか10時だったか忘れたが、外がまだ非常に明るかった事だ。昔、ART-SCHOOLのパラダイスロストのレコーディングで行ったグラスゴーを思い出した。しかしそれからの日々は、僕にとっては非常に孤独でもあった。ベルリンにいた先輩はすれ違いで日本に一時帰国しており、留学していた友達も既に帰国してしまっていたからだ。僕は、予算を超えない為に正規のアテンド、はつけなかった。大体、3～4時間で150~200ユーロが相場なので、当然毎日アテンドはつけれない。毎日、地図とにらめっこしながら必要最低限の日常で使う英語を頭に叩き込んで、午前中から大体午後4時くらいまで色んな所に廻った。夜は大体、部屋にこもり、曲か詩を書き、散歩して、飲み屋に行ったりして過ごした。独りでバウハウスミュージアムに行った時は本当に感動した。

 

此所でバウハウスについて少し話すと、僕はパウルクレーという画家が昔から好きで、僕がサインで書く天使の絵はクレーの影響だ。そのクレーがバウハウスで講義していたのを知って興味が沸き、バウハウスについて調べ始めた。建築学は、非常に博識であることがまず重要とされる。デッサンを描き、美術を学び、空間を学び、建物の構成原理を知り、環境学も知らなければならない。例えば都市をデザインする時は、高齢者が多いのか、あるいは若者が多いのか、によっても公園や施設を何処に幾つ作るかなどは変わってくる。土地の地形、環境に関しても詳しくなくてはならない。現在、大学で建築科を出ても、あるいは建築事務所で働きながらも第一級建築士の免許を持っている人は、実に1割もいないと聞く。

それだけ試験は難しく、その性質上、現在は分業化が進んでいて構造学、意匠系、など分業されている。　そしてバウハウスとは、1919年にドイツで設立された、インテリア、写真、工芸デザイン、あらゆる美術と建築の総合教育を目指し、設立された学校である。

残念ながら1933年にナチスにより閉館されてしまったが、わずか14年で残した遺産は余りに大きく近代の美術、モダンインテリア、建築にいまなお大きな影響を与え、バウハウス校舎は現在、世界遺産に登録されている。

 

 

 

元々、小さい頃から建物を観るのが僕は好きだった。ぼんやりとだが意思を持って建物や空間、インテリアを意識し始めたのは、数年前にグラスゴーに約3週間滞在した時に止まっていたホテルの部屋や、何気ない普通の建物の美しさだった。そしてそれらの建物は、倉敷で観た明治の建物、あるいは函館で観た古い教会や建物と何処か似ていた。グラスゴーで過ごした部屋は、日本と比べて別に広い部屋だった訳じゃなく普通のアパートメントみたいな部屋だった。ただ何故か凄く快適だった。帰国して、自分の部屋に戻り、あれは何だったのだろうと考えると、覚えてるのは天井の高さと家具の配置、無駄な物が無い事、色の統一性、そして光が庭から自然に入ってくる事だった。

バウハウスで校長も務めた、近代建築の３代巨匠と言われるミースは狭い建物であっても、狭い空間を居住者に無理矢理押し付けてはならない、という考え方の持ち主であった。そして、建物と、インテリアは常に並列に考えなくてはならないとも考えていた。そして何よりも自然を愛し自然と共生する様な建築を、ガラスの家が有名だが最も愛した人であった。

 

僕の実家の前に、小さい頃大きな公園があって、そこは緑も多く昆虫も多く遊ぶ場所が沢山あった。小学生の頃、弟とよくその公園で遊んでいた記憶があり、それは僕の記憶の中でも最も美しいノスタルジアの記憶の場所でもある。僕が中学生くらいの頃か、その公園がいきなり大きなテニス場に大改造されてしまった。勿論、反対する人もいたのだが、どうゆう事情か分からないがとにかく大改造されてしまった。木は切られ、昆虫はどこかに消え、僕らはもう公園で遊ぶ歳でも無くなっていたが、何か凄く嫌だなと思った記憶があった。美しい記憶が、何者かによって奪われてしまう気がしたからだ。

 

 

 

この個人的な、ノスタルジアな記憶が持つ意味を僕はベルリンのホテルに戻って、よく考えていた。建物や部屋や風景は僕が産まれて、死ぬまで目にするもので、存在する物だ。其処に生活する以上、快適で美しい空間で過ごしたいというのは当然で、また生活というのは美の基準であると僕は考えている。日本のインダストリアルデザイン、工業デザインはよく美しいと世界の人から言われる事が多い。が、日本の住宅が美しいと評価される事は少ない。この事は何を意味するのだろう。緑は少なく、部屋は狭く、仕事から疲れて戻り、殆ど寝るためだけに存在する様な場所や空間であったりしないだろうか、或いは無駄に高値だけのインテリアで揃えられた眩しい空虚な部屋であったりしないだろうか。日本人の建築家で世界的に評価されている安藤忠雄という人がいて、彼の名前を有名にした建物で長屋を鉄筋コンクリートうちっぱなしの様にしながらも、大きな古い木はちゃんと残した建物がある。その古い大きな木を切らずに残した精神こそが世界に評価された大きな要素の一つだと僕は考えている。

 

 

明治時代の建物は、ヨーロッパの建物を真似て造られたのだとよく言われるが、外観はそうでも、単純にそれだけだとは僕は思わない。和洋、を何とか混在させようとしている日本の美学がそこにはあった様に思う。例えば数年前に倉敷の街を夜、歩いた時、なんて美しい街なんだろう、と僕は思った事がある。モダンな建物に溢れながらも、街並みには情緒、美しいものを愛する生活があり、古い物を大切にしようとする謙虚さがあり、自然と共存している人たちの心の清冽さ、つまり教養を僕はそこに感じる事が出来た。

 

 

 

敗戦後、そういう美は都市からどんどん失われ、その代わりに日本は巨大な経済発展を遂げてきた。焼け野原みたいな場所から出発する為にはしょうがなかった、と言う事実も理解は出来る。そして、GHQの存在。理解は出来る。しかし、じゃあ福島はどうするんだ。原発は未だにまだ、空気や土地や海を汚染してるじゃないか。先進国で、原発エネルギーからの全撤退を決断したドイツは同じ敗戦国であり、そして敗戦時、最も世界中から非難された国だった。現在のベルリンを僕は観てきた。その場所で生きている普通の人の生活を、自分の足で歩き、感じ、この目で観てきたのだ。それは僕にとって強いモチベーションで新曲を造るために、どうしても知りたかった事だった。

  

つづく

 

 

新年あけましておめでとう。大分経ってますが笑
少し前から振り返ると、昨年末、ＡＲＴ－ＳＣＨＯＯＬのカウントダウンジャパン、今までで一番人が多かった。一万人くらいだっけ。ギャラクシーって。それがお客さんで埋まってたのが凄く嬉しかった。そして３１日は、まず渋谷QUATTROに出てＡＲＴライブ後、killing Boy初ライブをまたカウントダウンジャパンでやらしてもらいました。緊張したけど、みんなと演奏出来て本当に嬉しかった。えー年明けて梅田シャングリラ、Shibuya O-EASTでＡＲＴのワンマン。どちらも祝ソールドアウトで、特にファイナルは長かったツアーを経て、そして作るのが本当につらかったAnesthesiaという作品が、報われた気がした。色んな人たちに感謝です。ＡＲＴは、これから制作期間に入る予定なのでしばらくライブは無いですが、春ごろ出来ればなと。その分、いい作品を作りたいと思う。killing Boyはリリースも決まり、３月のツアーに向けて練習していきます。原盤制作費を僕が出し、自らのレーベルからリリースすると言うのは、生半可じゃないです。家賃半年分は軽く飛んでいきます苦笑。
でも、それが今回のプロジェクトでは正しいんじゃないかと思いこういう形になりました。色んなスタッフに助けてもらいながら、killing Boyガチでやっていくつもりです。みんなＣＤ買ってね…。

えー、最後に去年みた映画のベスト１０を。完全に私的な視点のやつね笑 簡単なコメントつきで書いておこうと。映画の連載をしているマーキー誌の方で作品については詳しく書いたので、何か参考にしてもらえれば嬉しいです。

1．「僕のエリ ２００歳の少女」
パンズラビリンスを彷彿とさせる、おとぎ話の様に残酷で、しかしとても綺麗な映画。忘れられない、切ないシーンが沢山ある。ラストシーンも秀逸。
２．「息もできない」
現代社会が抱える暴力や闇を描きつつも、主人公とヒロインの心の交流に打たれる韓国の作品。乾いているんだけど、詩情に溢れている。特に川で初めて２人が心を見せるシーンに震えた。
３．「キックアス」
問答無用のエンターテイメントの傑作。ヒットガール、あんた最高だ(泣)ニコラスケイジも、ハマってたな。
４．「第９地区」
エビと呼ばれる難民と化した宇宙人と、厄介だなと思いつつ保護に戸惑う人間たちの面白さ。実は現代社会の移民や難民の問題点もちゃんと描かれている。５．「ソフィアの夜明け」
ブルガリアで撮られた、青年芸術家のさまよう魂を描いた作品。監督のストリートに生きる若者を見守る視点が、厳しくも優しく温かい。
６．「アウトレイジ」
北野武が、近年の作品のスタイルでは無く、割り切ったかのようにエンターテイメントに徹して撮られたギャング映画。単純に面白い。荒涼とした世界観はやはり独特で凄い。
７．「ゾンビランド」
ゾンビコメディの傑作。見た後、何が残るかなんて気にしない。ウッディ最高！泣
８．「ローラーガールズダイアリー」
ドリューバルモア監督の爽やかな青春ドラマ。何気ない映画なんだけど、凄く好感が持てた。主演のエレンペイジがださ可愛く良かったな。
９．「冷たい雨に撃て、約束の銃弾を」
前作のEXILE／絆も傑作だった、鬼才ジョニートーのノワール映画。青が濃いね。そして繰り広げられる男たちの友情や熱いドラマ。胸に染み込んできます。
１０．「（５００）日のサマー」
スミス好きな、ナードで純朴な青年が、自由奔放に生きるヒロイン、サマーに恋し傷つくというただそれだけのビタースウィートな映画だがなぜか忘れられん。
次点は、インセプション、ハートロッカー、ハングオーバー、カラフル、オーケストラ！などです。ああ。。疲れた